El Doodle Art en el diseño textil

El Doodle Art es una técnica de ilustración que consiste en llenar una superficie (como una hoja de papel) con pequeños dibujos, garabatos, patrones y figuras, a menudo sin un boceto previo, para crear composiciones intrincadas y significativas. Aunque se inspira en los garabatos espontáneos, el doodle art los transforma en obras de arte únicas y expresivas, utilizando elementos como personajes de cómics, seres ficticios, texturas, letras y patrones geométricos.

doodle art , dibujos de garabatos ( imagen de Pinterest)

Bordado siguiendo la inspiración ( imagen de Pinterest)

Doodle art sobre tejido de punto. 

Características principales:

• Espontaneidad:

Se genera a partir de trazos y garabatos espontáneos, permitiendo que el subconsciente del artista fluya libremente.

• Relleno de superficie:

El objetivo es llenar toda la hoja o soporte con dibujos pequeños y aglomerados.

• Variedad de elementos:

Se pueden incluir una amplia gama de elementos como personajes, paisajes, patrones geométricos, texturas y letras.

• Sin boceto previo:

A menudo se realiza sin un plan o boceto detallado, dando como resultado obras únicas y originales.

 

¿Qué es un doodle?

Hoy en día la palabra "doodle" ( del inglés)  significa literalmente "garabatear" o "pequeño dibujo" . Así que, en realidad, es simplemente otro término para decir "dibujar". La principal diferencia es que cuando garabateas, nunca planeas lo que dibujarás; mas bien, garabateas distraídamente creando pequeños dibujos. (1)

Por lo tanto, un doodle es un dibujo que se realiza mientras la atención de una persona está ocupada. Los doodles, son dibujos simples que pueden tener un significado representativo concreto o simplemente estar compuestos de líneas o formas aleatorias y abstractas , generalmente sin levantar el dispositivo de dibujo del papel; en este caso, se les suele llamar garabatos .(2)

Los garabatos y los garabatos se asocian con mayor frecuencia a niños pequeños y de corta edad , debido a su falta de coordinación ojo-mano y su menor desarrollo mental, que a menudo dificultan que los niños pequeños mantengan sus intentos de colorear dentro del dibujo lineal del tema. A pesar de esto, no es raro ver este comportamiento en adultos, en cuyo caso generalmente se realiza con alegría, por aburrimiento. Ejemplos típicos de garabatos se encuentran en los cuadernos escolares, a menudo en los márgenes, dibujados por estudiantes que sueñan despiertos o pierden el interés durante la clase.  Otros ejemplos comunes de garabatos se producen durante largas conversaciones telefónicas si se dispone de bolígrafo y papel. (2)

Google implementó los doodles, como logotipos interactivos que cambian en su página principal  para conmemorar eventos importantes, festividades o figuras relevantes. Los vemos en los días patrios, en los aniversarios de la empresa o al comienzo de las estaciones. Dibujos divertidos y coloridos que llaman la atención. 

El primer Doodle  de Google, fue creado por sus fundadores en 1998, más exactamente el 30 de agosto, para anunciar su asistencia al festival Burning Man y  desde ahí los usaban con asiduidad,  para avisar que estaban fuera de la oficina. 

Primer doodle de Google

Origen del término

La palabra doodle parece haber surgido por primera vez en el siglo xvii para calificar a alguien como `simple` o ‘bobo’. Quizá se deriva del alemán Dudeltopf o Dudeldop, que significan tonto o, más literalmente, fideo.

El significado tonto se utiliza en el título de la canción Yankee Doodle, originalmente cantada por las tropas coloniales británicas antes de la guerra revolucionaria americana. El origen del verbo también es de principios del siglo xviii, y significa para estafar o hacer el ridículo.

En la película Mr. Deeds Goes to Town, Mr. Deeds menciona que doodle fue una palabra inventada para describir garabatos para ayudar a una persona que piensa.

Beneficios probados del doodle art

La  Revista de Salud Mental y Conducta Humana, en su edición de enero-junio de 2016, nos dice que una de las primeras investigaciones sobre el garabato se realizó en 1938 por Maclay et al., quienes evaluaron 9000 garabatos enviados por el público en respuesta a un concurso organizado por el periódico Evening Standard. Los autores descubrieron que los garabatos solían producirse durante estados de aburrimiento, ocio o tensión afectiva (debido a la indecisión, impaciencia, ansiedad, etc.). Sin embargo, los garabatos producidos en otras situaciones (por ejemplo, al resolver problemas matemáticos o al generar nuevas obras literarias, musicales o de diseño) resultaron en un mayor nivel de creatividad en esas personas. Por lo tanto, se propuso que, si bien para algunas personas garabatear podría ser crucial para la creatividad, para otras podría ser simplemente un acto que evoca una sensación de diversión o tranquilidad

En las últimas tres décadas, se ha acumulado evidencia que implica la participación de una red neuronal anatómicamente distinta, activa durante el acto de dibujar. Esta red incluye el lóbulo temporal medial, el lóbulo prefrontal medial y la corteza cingulada posterior, y por lo tanto se cree que es similar a la responsable de la memoria a corto plazo (o memoria de trabajo) del cerebro.

Si bien garabatear se ha asociado tradicionalmente con la falta de atención hacia la tarea en curso (p. ej., una clase magistral), algunos estudios han demostrado que, en realidad, mejora la capacidad de recordar. Un estudio reciente investigó el acto de garabatear en un grupo de 34 estudiantes universitarios de pregrado. Este estudio promulgó el efecto beneficioso de garabatear en la mejora de la atención hacia una tarea en curso. 

Conclusión, el doodle art, o el arte de garabatear es  digno de conocerse y ponerse a la práctica.

Doodle art textil

Bordado  de garabatos sobre tejido de punto. (imagen de Pinterest)

El "doodle art textil" consiste en aplicar diseños de garabatos o doodles sobre superficies de tela, como prendas de vestir, cortinas o tapices. Se trata de una forma de expresar la creatividad llenando la tela con pequeños dibujos, figuras, patrones o incluso letras, utilizando técnicas de dibujo y/o transferencia para transferir los diseños y luego aplicar diferentes técnicas definitivas sobre el tejido.

Se pueden aplicar las mas variadas técnicas, desde dibujo directo sobre la tela con marcadores especiales, dibujo con bolígrafo  para luego pintar con pinceles , pintura directa, bordado, costura a mano o a máquina siguiendo la imaginación y la inspiración momentánea. Es asunto aquí es la improvisación y dejarse llevar por el momento. La mente creativa nos guíará.

Qué se puede lograr con el doodle art textil:

• Personalizar prendas: 

Puedes diseñar camisetas, chaquetas o bolsos únicos. 

• Decorar tu hogar o comercio : 

El arte de los doodles se puede aplicar a cortinas, cojines, papeles pintados y otros textiles para el hogar, transformando un espacio en un santuario personal y acogedor. 

• Expresión artística:

 Es una forma de dar rienda suelta a tu creatividad sin reglas estrictas, convirtiendo cada trazo en una expresión artística única. 

Autores y libros que nos acercan al Arte Doodle

Una autora que me parece interesante para recomendar , porque la sigo y he aprendido mucho de ella, es  Aimee Ray. Aimee  es una bordadora y artista visual que  demostró que dibujar ya no es solo para papel y que el doodle puede ser un recurso para hacer volar la imaginación mediante aguija e hilo. En sus libros Aimee, aplica su irresistible arte en diversas técnicas y estilos de bordado.

Su libro "Bordado de garabatos: bordado y más allá: técnicas tradicionales con un toque fresco y divertido" puede ser un ayudante ideal si quieres aplicar ,  Este libro se puede comprar en Amazon , en idioma inglés, junto con otros de la misma autora. y también puede conseguirse una versión en pdf en forma gratuita  aquí .

Portada del libro "Doodle Stitching, Embrodery & Beyond" de Aimee Ray

Presentación del libro "Doodle Stitching, Embrodery & Beyond" de Aimee Ray

Página dedicada al Sahiko & Sisha, del libro "Doodle Stitching, Embrodery & Beyond" de Aimee Ray

Cutworl & Stumpwork del libro "Doodle Stitching, Embrodery & Beyond" de Aimee Ray

Los libros de Aimee nos dicen que no se necesitan patrones complicados para enriquecer un lienzo en blanco, para personalizar una prenda o realizar un lindo tapiz, solo son las ganas y ponerse frente al papel para planificar y frente a la tela para realizar el trabajo. 

La artista textil, Paula Kovarik, dialoga con los elementos mediante sus puntadas y garabatos ceando piezas de gran valor artístico. Otra prueba de que desde lo más simple puede surgir una joya.

Paula Kovarik, artista textil, que utiliza la improvisasión y el doodle art en su obra.

Paula Kovarik, artista textil, que utiliza la improvisasión y el doodle art en su obra.

"¿Qué formas te encuentras repitiendo? ¿Te tranquilizan? ¿O te aumentan la tensión? Además de espirales, repito formas de huevo, escaleras, antenas, bocas abiertas y flechas. ¿Por qué? No estoy seguro. A veces aparecen sin que las planee. Creo que eso es parte del misterio de dejar que el hilo te diga adónde ir."

Paula Kovarik,

Por otra parte, en  la tienda de libros de Fashion Room, podemos encontrar Doodle Art Textile vol.1 (Arte textil garabato vol. 1), un libro de ilustraciones de arte textil, al estilo doodle, especialmente en blanco y negro y con distintas temáticas, desde  los diseños japoneses, paisajes,   hasta las ciudades más famosas,  flores y animales.

"Doodle Art" se compone de áreas definidas por líneas marcadas por signos, geometrías y patrones en lugar de colores y se ha vuelto visualmente tan fuerte y reconocible como para convertirse en un estilo preciso y esto aumenta las posibilidades abriendo nuevos mundos en el campo tanto de los textiles como de la decoración de interiores. 

En el área comercial,  el Doodle Art, se viene aplicando con éxito, tanto que la famosa empresa italiana Vladila, ha agregado a su colección algunos patrones doodle, en telas para tapicería y confección como en wallpapers,  para denotar  que el doodle  es un diseño que también eligen los exquisitos. 

Es imprescindible mencionar al archi conocido artista del garabato, SamCox, también llamado Mr Doodle, destacado por llenar todo espacio en blanco, que encuentra a su paso, con sus doodles. 

Ha dibujado garabatos en blanco y negro sobre toda su mansión y en una nota para la BBC, expresó que su sueño es llenarla competamente de ellos, aunque pareciera que ya está llena ...

Mr &Mss Doodle frente a su mansión . créditos BBC

Fuentes y Referencias:

Google.com

wikipedia

Pinterest

http://aimeeray.com/

https://www.paulakovarik.com/

Fashion room

https://mrdoodle.com/

Diseño textil artesanal

La esencia del diseño textil artesanal radica en su proceso de creación, que puede incluir técnicas como el tejido, el bordado, el teñido, y la estampación. Cada una de estas técnicas requiere una habilidad y un conocimiento profundo, que los artesanos adquieren a lo largo de muchos años de práctica. Por ejemplo, el tejido en telar manual, una de las técnicas más antiguas, permite a los artesanos crear patrones y texturas intrincadas que serían imposibles de replicar con maquinaria industrial. De igual manera, el teñido natural con plantas y minerales locales no solo añade una paleta de colores únicos a las telas, sino que también refuerza la conexión con el entorno natural.

La diversidad cultural juega un papel crucial en el diseño textil artesanal. En regiones como América Latina, Asia y África, los textiles tradicionales no solo son una expresión artística, sino también un medio de comunicación cultural. Los patrones y colores utilizados en los tejidos pueden contar historias, indicar la pertenencia a un grupo específico, o celebrar eventos importantes. Por ejemplo, los huipiles mayas en Guatemala están decorados con símbolos que representan la cosmovisión y las creencias de esta cultura ancestral.

El impacto del diseño textil artesanal va más allá de la estética y la cultura; también tiene una dimensión económica y social importante. En muchas comunidades rurales, la producción de textiles artesanales es una fuente vital de ingresos y empleo, especialmente para las mujeres. Proyectos de comercio justo y cooperativas artesanales han ayudado a mejorar las condiciones de vida de los artesanos, asegurando que reciban un pago justo por su trabajo y que sus técnicas tradicionales sean valoradas y preservadas.

Sin embargo, el diseño textil artesanal enfrenta desafíos en el mundo contemporáneo. La globalización y la producción en masa han creado una competencia desleal, donde los productos industriales, muchas veces más baratos y de menor calidad, inundan los mercados. Además, existe un riesgo de pérdida de técnicas y conocimientos tradicionales debido a la falta de interés de las nuevas generaciones. Afortunadamente, el movimiento hacia el consumo consciente y la valoración de productos sostenibles ha generado un renovado interés en los textiles artesanales. Iniciativas de educación y promoción cultural están surgiendo para garantizar que este valioso patrimonio no se pierda.

El diseño textil artesanal es una manifestación rica y compleja de la creatividad humana, que combina arte, cultura y técnica. Su preservación y promoción no solo enriquece nuestro patrimonio cultural, sino que también ofrece oportunidades para un desarrollo económico y social sostenible. Valorar y apoyar a los artesanos textiles es esencial para mantener viva esta tradición que conecta el pasado con el presente, y que sigue evolucionando en respuesta a los desafíos y oportunidades del mundo moderno. (1)

Características clave del diseño textil artesanal:

Técnicas tradicionales:

Se basa en métodos ancestrales como el telar, el bordado, el teñido natural y el macramé. 

El diseño muchas veces se hereda y se replica de generación en generación conservando las técnicas y diseños como tesoros culturales. En otros casos usando las técnicas ancestrales se innova en diseño de patrones, textiles u objetos (nota del recopilador)

Materiales:

Utiliza fibras naturales como lana, algodón, seda y materiales reciclados, priorizando la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza. 

Piezas únicas o de edición limitada:

Se enfoca en la creación de piezas originales y exclusivas, a menudo a través de la personalización y la adaptación a las necesidades del cliente.

 

Expresión cultural:

Refleja la identidad cultural y el patrimonio del artesano o la comunidad a la que pertenece. 

Sostenibilidad:

Busca la reutilización de materiales, la producción local y la reducción del impacto ambiental. 

Ejemplos de diseño textil artesanal:

Tejido en telar:

Creación de telas a través del entrelazado de hilos con técnicas ancestrales como el telar de cintura, vertical o de pedal.

Bordado artístico:

Decoración de telas con hilos de colores y diseños elaborados, utilizando técnicas como el bordado a mano o a máquina.

Teñido natural:

Uso de plantas, minerales e insectos para crear colores únicos y ecológicos en las telas.

Macramé:

Técnica de anudado que crea diseños decorativos en prendas, accesorios y elementos de decoración.

Fieltro:

Creación de telas a partir de fibras de lana o pelo animal, entrelazadas y compactadas con calor y humedad.

Diseño experimental:

Exploración de nuevas técnicas y materiales en el ámbito textil, como la combinación de diferentes técnicas o el uso de materiales no convencionales. 

Importancia del diseño textil artesanal:

Preservación de técnicas tradicionales:

Mantiene vivas las habilidades y conocimientos ancestrales, evitando su desaparición. 

Promoción de la economía local:

Apoya a artesanos y comunidades locales, generando empleo y riqueza. 

Creación de piezas únicas y significativas:

Ofrece productos con valor artístico, cultural y emocional, que conectan con el consumidor. 

Fomento de la sostenibilidad:

Contribuye a la reducción del impacto ambiental a través del uso de materiales naturales y técnicas de producción responsables. 

En resumen, el diseño textil artesanal es una práctica valiosa que combina tradición, creatividad y sostenibilidad para crear piezas textiles únicas y significativas, con un profundo impacto cultural y económico. (2)

El resurgimiento del tejido artesanal en el diseño textil

En los últimos años, el diseño textil ha vuelto a valorar lo artesanal. Las razones detrás de esta tendencia incluyen:

• Búsqueda de autenticidad: En una época de consumo masivo, los tejidos artesanales ofrecen exclusividad y personalidad.
• Interés por la sostenibilidad: La producción industrial es una de las más contaminantes. La moda sostenible busca procesos más responsables.
• Valor cultural: En un contexto de globalización, se busca preservar y revalorizar las identidades locales.
• Tendencias en la moda: Marcas de lujo y diseñadores emergentes han incorporado tejidos artesanales en sus colecciones.

El crecimiento de los tejidos artesanales se sustenta en cifras concretas. Según la UNESCO, el mercado mundial de artesanías ha incrementado su valor en un 20% durante la última década, con los textiles como uno de los segmentos más dinámicos. Asimismo, un informe de Fashion Revolution indica que el 65% de los consumidores prioriza marcas comprometidas con la producción artesanal y sostenible. En Argentina, numerosos eventos, ferias y plataformas digitales han fortalecido esta tendencia, evidenciando su viabilidad económica y cultural. (3)

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Fuente:

(1) https://transistordigital.com.mx/cultura-abierta/el-diseno-textil-artesanal-y-su-valor-cultural-17191.html

(2) Visión general creada por IA (google.com)

(3)https://www.adrianmercado.com.ar/blog/tejidos-artesanales-vuelta-de-lo-tradicional-al-diseno-textil/